Paral·lel 55: Último montaje de la compañía Títeres desde Abajo

Por Títeres desde Abajo

Paral·lel 55: Último montaje de la compañía Títeres desde Abajo

 

Presentación:

¿Qué pasaría si unos títeres de cachiporra se pusieran en huelga antes de la función? ¿Las lágrimas de los niños provocarían una inundación en el teatro, sus progenitores reclamarían enfurecidos la devolución del precio de la entrada y una indemnización millonaria por arruinar los planes del sábado tarde? y los titiriteros…

¿Qué harían los titiriteros? ¿asumirían las reivindicaciones de los títeres aceptando el chantaje de esa panda de maleantes o por contra tomarían represalias contra ellos? El primer paso sería confiscar las cachiporras por lo que pudiera pasar. Pero es bien sabido que los titiriteros tienen pocos escrúpulos y podrían tomar otras medidas más siniestras: arrancarles su pelo suave de lana de colores y sustituirlo por un sucio y áspero estropajo, pintarles un bigote estilo Dalí con rotulador indeleble o incluso encerrarles durante años en una maleta de máxima seguridad.

 

La idea

Hemos ideado “Paralel·lel 55” como una obra de teatro para títeres y actores en la que al tiempo que reflexionamos sobre la validez de la huelga como herramienta de lucha de la clase trabajadora recordemos los hechos históricos de la huelga de La Canadiense.

La dramaturgia se construye sobre dos historias que se narran en paralelo: los sucesos de la huelga de la canadiense de 1919 y una huelga ficticia de títeres en 2019. Nos parece necesario utilizar este recurso para confrontar las evidentes contradicciones entre una experiencia histórica significativa para el movimiento obrero con los, cada vez más frecuentes, discursos desmovilizadores que maneja hoy día la clase trabajadora y la opinión pública en general.

Llevar este proyecto a escena nos obliga a realizar una doble investigación:

– Histórica: Sobre los sucesos acaecidos en la huelga de la canadiense de 1919.

– Sociológica: Sobre la perdida de derechos laborales y el preocupante desconocimiento de los mismos por la clase trabajadora, la represión sindical y la creciente propaganda que realizan los medios de comunicación para trasladar la idea de que la huelga es una herramienta ineficaz e ilegitima.

Concebimos “Paral·lel 55” como una propuesta escénica que nos permite resignificar la idea de la huelga como lo que ha sido a lo largo de la historia: la mejor herramienta de la clase trabajadora para defender sus derechos. La memoria histórica nos sirve para poder explicar el presente y en este caso para desmontar la propaganda que en estos últimos años se ha esforzado en deslegitimar y criminalizar la huelga.

Somos conscientes de que Paral·lel 55 es un proyecto ambicioso y complejo y el reto nos motiva. Para que el resultado final esté a la altura de nuestras expectativas hemos decidido contar con la colaboración de distintos compañerxs del ámbito teatral para que nos asesoren a nivel escénico, elaboren el texto dramático o asuman determinadas tareas como el vestuario, la elaboración de la banda sonora…

Aprovechando el trabajo de investigación que realizaremos para la creación de la huelga pondremos en funcionamiento una web estructurada en tres ejes : proceso creativo del espectáculo Paral·lel 55, la huelga a lo largo de la historia y el derecho a huelga en la actualidad.

 

El porqué de este montaje

En una sociedad en la que las huelgas laborales y las reivindicaciones obreras son percibidas como prácticas del pasado remoto y en donde las nuevas generaciones se preguntan “¿que es una huelga?” o “¿es que yo también puedo hacerla?”, unos títeres descubrirán, las respuestas a estos interrogantes a la vez que recordarán un hecho histórico como fue la huelga de “La Canadiense”.

El 5 de febrero de 1919 se originó en la empresa eléctrica Riegos y Fuerzas del Ebro de Barcelona la huelga laboral conocida como “la Canadiense”. La patronal y las instituciones se vieron obligadas a aceptar las reivindicaciones obreras después de 44 días de movilización, miles de obreros detenidos en el Castillo de Montjuic y tras propagarse el paro al 70% de la industria catalana. Se consiguieron mejoras salariares, la readmisión de los obreros despedidos, la jornada laboral de 8 horas y la liberación de los obreros encarcelados durante el trascurso de la huelga.

La canadiense es un hecho histórico fundamental que logró importantes conquistas laborales de las que aún disfrutamos hoy en día y que actualmente se encuentran amenazadas. “8 horas para trabajar, 8 horas para vivir, 8 horas para dormir” fue la consigna a través de la cual se articularon las reivindicaciones que consiguieron establecer por ley la jornada laboral de ocho horas, que hoy sigue vigente. Aun así, este episodio de nuestra historia es poco conocido, como también son desconocidos la mayor parte de nuestros derechos laborales.

El año que viene se cumple los 100 años de esta huelga y es por ello que ahora vemos la necesidad de darla a conocer al mismo tiempo que nuestros títeres resuelven sus dudas y descubren en la huelga una eficaz herramienta de lucha.

 

Presupuesto:

El presupuesto presentado en este documento es el óptimo para asegurar unas condiciones laborales dignas para los miembros de la compañía y los colaboradores. En el caso de no alcanzar la cantidad prevista reorganizaremos las partidas presupuestarias de forma que nos permita sacar adelante el proyecto.

 

Dramaturgia, elaboración guión → 2.000€

Equipo de Dirección → 1.600€

(TDA, Carla Chillida y Carlos Codina)

Diseño y construcción títeres → 1.600€

Diseño y construcción escenografía →1.600€

Materiales títeres y escenografía → 900€

Diseño y elaboración vestuario → 850€

Diseño Iluminación → 450€

Diseño y composición Sonido →2.000€

Creación de Audiovisuales→ 600€

Diseño de grafismo para publicidad →500€

Sueldo ensayos → 3.200€

Material técnico → 700€

 

TOTAL → 16.000€

 

 

Quienes somos:

La compañía Títeres desde Abajo se crea en 2012 en Granada con el objetivo de recuperar el teatro de títeres como forma de cultura popular y profundizar en el conocimiento de este tipo de lenguaje. Actualmente entendemos la Compañía como una colectividad en la que cada persona colabora de la forma que le apetece, con su trabajo, con sus saberes, con sus bienes…

La Compañía pretende acercar el teatro de títeres a nuevos públicos y circuitos. A lo largo de estos años hemos girado por todo el Estado Español actuando en diferentes espacios sociales y de lucha actuando sobretodo en plazas, festivales independientes, jornadas libertarias, salas de teatro autogestionadas y centros sociales. En estos viajes hemos colaborado con distintos proyectos como las revistas Adarga y Ak-69, el cómic Operación Paranoia o el documental “El gobierno del miedo”. En febrero de 2018 Títeres desde Abajo organiza junto a la Compañía “A tiro hecho” el primer encuentro de teatro político de Granada en el CSOA La Redonda, en septiembre del mismo año colaboran en el encuentro de Arte Político de Alcoi organizado por “A tiro Hecho” y “La internacional teatral”.

Nuestro primer montaje es “Una casa es una ruina” una propuesta para todos los públicos que nos habla de un tema de urgencia, los desahucios. Con nuestro segundo espectáculo de envergadura “En la plaza de mi pueblo” reflexionábamos sobre la distintas formas que adopta la cultura popular en nuestros días. Nuestra siguiente obra y la más conocida, “La bruja y Don Cristóbal”, es una obra de títeres de cachiporra en la que se muestra y denuncia la violencia estructural del sistema. En estos dos últimos años además de mover este espectáculo hemos creado “Cristobitas”, una recopilación de obras cortas, algunas propias y otras de autor con textos de Javier Villafañe o Roberto Espina entre otros. A estos montajes también hay que sumarles otras creaciones de formato menor como podrían ser “Hipocausto”, “Lidia del General Mola” o nuestro último montaje “Ni Pío”, estrenada el pasado mes de Junio de este mismo año en la antigua cárcel de La Modelo.

 

– Alfonso Lázaro:

Se forma en Técnico de Realización Audiovisual y de Espectáculos y en Técnico en Imagen. En 2009 se traslada a Granada para especializarse como Técnico de Iluminación para espectáculos en directo. Al finalizar el curso empieza a trabajar para varias empresas de espectáculos y compañías de teatro y danza. En 2011 empieza a trabajar como técnico en la sala de teatro El Apeadero, oficio que sigue desempeñando actualmente y que ha compaginado con la realización de otros cursos para seguir formándose como técnico en construcción de escenografías, técnico de maquinaria escénica y técnico de sonido.

Fuera del espectáculo en directo, también ha trabajado en varios cortometrajes desempeñando diferentes funciones: Jefe de eléctricos, Director de fotografía, Ayudante de Arte, Auxiliar de vestuario, etc. En 2013 entra ha formar parte de la compañía “Títeres desde Abajo” como actor/manipulador de títeres, constructor y técnico.

En 2018 completa su formación en la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía asistiendo al Curso de Dirección Escénica. Como trabajo final de este curso dirige una adaptación de la obra de Darío Fo “Pum Pum, ¿Quién es? La policía” con una propuesta de teatro de máscaras y comedia del arte.

 

– Raúl García:

En el año 2000 funda junto a otros compañeros de Madrid el Grupo de Teatro Griot con el que colabora hasta el año 2011. A lo largo de estos 12 años participa como actor en más de 15 montajes teatrales y comienza también su labor como autor de diversos textos, algunos de los cuales son llevados a escena. Se forma como Técnico de Realización Audiovisual y de Espectáculos, Técnico de sonido y como Técnico de Construcción de Escenografías y Maquinaria Escénica.

A partir del año 2006 comienza a trabajar como titiritero creando un repertorio de espectáculos infantiles. Entre 2008 y 2012 colabora como titiritero, actor y narrador oral con otras compañías como el Grupo de Teatro Finiquito (Guadalajara. México), DuendEduca, Grupo de Teatro Foro Casablanca y junto al narrador Gahdiel Andrade.

En 2012 funda en Granada la Compañía de Títeres Desde Abajo para continuar trabajando como titiritero al tiempo que investiga en nuevas fórmulas dramáticas y técnicas relacionadas con el títere.

Desde febrero de 2015 reside en Barcelona y comienza a participar de la Casa-Taller de Marionetas de Pepe Otal en donde se forma en nuevas técnicas de construcción de títeres. En 2017 decide completar su formación y comienza los estudios de Escultura Aplicada al Espectáculo en la Escuela Llotja de Barcelona.

 

Para este proyecto también contamos con:

 

– Mikel Fernandino (Dramaturgia):

Dramaturgo y antropólogo vasco afincado en Barcelona. En su experiencia como escritor dramático ha cosechado algunos premios significativos en el panorama vasco, tales como el Premio Tartean Teatroa por Un pequeño paso para el hombre (2015), el Premio Alex Angulo y el Premio del público de Pabellón nº6 de teatro breve por Amor Breve (2015) y el premio de teatro de bolsillo de San Sebastián por Erbeste (2016). Fue becado por el programa “Nuevas Dramaturgias” (Ayuntamiento de San Sebastián) para la escritura de la obra Ecos (2017) y la beca “Montserrat Roig” del Ayuntamiento de Barcelona para escribir Esto no es un Banksy (2018).

Actualmente tiene varias obras interpretándose en el País Vasco: Zerura Eroria (Anodino Teatroa, 2015), la citada Erbeste (Anodino Teatroa) y las obras breves La gamba feliz (2017) y El gato de Schrödinger (premio Alex Angulo 2018) y hace unos de meses ha estrenado en Barcelona En alquiler (compañía Porta4, 2018), una obra sobre la huelga de inquilinos de 1907 de Buenos Aires.

 

– Carlos Codina “Litus” Equipo de dirección – teatro de guiñol):

Se inicia como actor amateur con sólo tres años y desde entonces no ha dejado de trabajar en teatros. Sobre el escenario como actor y titiritero y tras las bambalinas como dramaturgo, director de escena y técnico de iluminación y sonido. En 1996 se inicia en el mundo de los títeres con un curso de manipulación de Marta Alemany y al año siguiente entra a formar parte de la compañía de Marionetas Herta Frankel, con la que sigue trabajando actualmente en el Parque de Atracciones del Tibidabo. A lo largo de estos años ha colaborado con distintas compañías de títeres como constructor, manipulador y director: Jordi Bertràn, Més “tumacat”, La Txumaneia, La Iaia…

 

– Carla Chillida (Equipo de dirección – teatro documental):

Licenciada en Arte Dramático y Graduada en Danza Española y en Danza Contemporánea. En el 2011, funda la compañía A tiro hecho, con la que dirige e interpreta el espectáculo “No te salves”. Homenaje a Mario Benedetti. En 2012 dirige su segundo espectáculo: “Ladran, luego cabalgamos”.

Éste último es seleccionado por la red de teatros alternativos 2013. En 2014 dirige e interpreta: “Donde las papas queman”. Un espectáculo sobre Víctor Jara. En 2015 interpreta y codirige junto con Maite Bacete “El mercado es más libre que tú” dentro del proyecto de Residencias de Espacio Inestable. Este espectáculo es una crítica al sistema neoliberal y su punto de partida es la denuncia del TTIP. En 2016 dirige su primera coproducción junto con el Teatro del Barrio de Madrid. “La sección. mujeres en el fascismo español”. En 2017 dirige e interpreta “Les solidàries” dentro del marco de residencias Graneros de Creación de la sala Inestable.

 

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